黎朗：图像的边界

过去，研究者常常把黎朗确认为中国纪实摄影的代表人物，黎朗也因此获得过国际著名的Motherjones国际纪实摄影大奖最高奖，主要因为他的一些作品尤其“彝”系列作品运用了纪实摄影的手法并确立了一种拍摄的标准。但黎朗作品传达的精神气质和思想内核又往往会令研究者的思考超越所谓纪实摄影的边界，进入艺术的，抑或是社会的、观念的层面。

从“彝”到“四人冲”、再到“风景”系列作品，黎朗越来越放弃对摄影的本体追问，相机对于他只是一种有用的诉说工具，一如油彩或丙烯对于画家。在人类已经进入后现代的时代，黎朗一如既往的用近乎前现代的方式进行创作，用3年、5年、甚至10年的时间去进入、把握、构建和完成自己的系列作品。这些作品大多与土地和人有关，其中透着敬畏、庄严、悲悯、同情和愤怒以及“乡愁”式的感伤。这些当下时空中的本质性探问、这些存在之真相、这些复杂而本真的思想和情绪构成了黎朗作品的边界。

边界不是某种东西的停止，而是某种新的东西在此开始出现。基于此，千高原艺术空间选择呈现黎朗创作于1995-2006年间的几个系列的代表性作品。