王俊个展：球体

王俊相信，艺术家的任务是去制造一种互相驱逐与围捕之力，以捕捉那个难以确定，却可以靠近的“真实之核心”。这个“核心”被一个球体包裹，而艺术家的创作就是从各个方面去挤压这个球体。于是，球体也会在力的牵扯下滚动、腾挪、周旋，它在运动的抛物线中呈现出不同的运动方式。球体的运动，让绘画的语言与表述的对象之间始终充满了张力。这个球体也许始终无法被戳破，但它与艺术家之间的相互追逐，相互逃避，相互压迫和吸引，也许正是艺术的核心之于艺术家的永恒状态。王俊对21世纪当代新绘画的实践，让他明确地梳理了这一意向，并把它变成一种系列化的绘画语言的组织方式。

在这次个展中，王俊就以三个不同的系列，或者说方法论，从不同的侧面靠近和捕捉这个球体，力图以一种合力的方式，将这个球体的面貌更加明确地呈现出来。

首先，作为对图像自身的反刍与质询，《临摹练习》是王俊持续最久（2008至今）的系列，最初开始于对随机生成的即兴笔触进行规定性的刻意复制，后来发展为由同一张照片变异出系列化的图像。在这次的新作里，他直接引入了具有挑衅与自我挑衅意味的文字，构成了戏谑化的视觉镜像。这首先是他对自己作为画家，以及图像制造者的警惕，同时也是对观众感知的测试。

第二部分发端于数年前和英国诗人朋友Philip Davenport的合作，文字一直是王俊近期创作的线索。《无题（废话）》源自贵州先锋诗人的一些反抗压抑并充盈着人性觉醒光芒的作品。这套作品包括了一件大尺幅的毛毡绘画，该作在户外最终完成的图片，以及相关的视觉诗。

第三部分以金色的色彩而引人注目。这些作品在闪亮的外表之下，暗藏了对日常话语的借用，并且用“显”和“隐”，“明”和“暗”的关系，质询自我和观者的感官。在观看绘画的时候，人们到底希望看到什么？从这个问题开始，这系列作品展开了绘画作为商业产品的讨论，直指绘画在当代商业和学术语境中的双重身份，以及由此所引发的观看方式。

这三部分貌似炯异的作品构成本次展览的主体，且大部分作品都涉及到文字的运用，以一种统一的内在质感反映了王俊的阶段性成果。他试图将这些可供观看的“表皮”，以及其包裹下的，语言与图像之间，作品与作品之间的互文关系，都通过积压的方式，铭刻在在“绘画”这个球体之上。这也是他对“绘画”这一词汇的持续性回应的一部分。