2024 巴黎国际: 王俊：林中写生

写生练习 

“ 我认同Albert Oehlen关于树的看法：‘……如果把树枝疯狂、混乱和无序的形态理解为艺术家在空无一物的画布前，不知道自己的笔触会指向何方，那会发生什么呢？没有一个细节是固定的，没有一个方向是固定的。’

树在森林中野蛮生长，不可预测，难以规范。”

——王俊

2025年第十届巴黎国际艺术节期间，千高原艺术空间将举办艺术家王俊个人作品展《写生练习》，展出其最新的绘画作品。

树，或者树林长久以来都是王俊绘画的重要主题，只是，在过往的创作中，它常常被一遍遍的色层所覆盖，最后，只残留下少量关于树的痕迹。近年来，树的主体性在王俊的绘画中被不断直面和强化：他持续在森林中对景写生，然后蒙上眼睛在一片黑暗中再次绘画，最后，将在林中的盲画带回工作室对其再次写生。在这样循环往复的写生中，艺术家探讨了客观现实、主观感受与记忆的关系。在这样蓄谋与失控交织的过程中，“写生”这一词汇将重获意义。王俊认为“写生”是一种遭遇，需要身体重返具体的现场，是一种临场的身体投放和排演。在一次次深入贵州丛林的过程中，森林对王俊而言不只是自然中的植被，更是源自他早年对这个地方的想象和误读。除了通过“心手合一”地去直接捕捉形象外，他更是希望自己的身体可以全然打开，通过深处森林与这片土地直接对话与共鸣，以即兴的方式去靠近感知中的真实，在绘画中呈现对“灵”与“野”的领悟。

这种类似行动绘画的实践不仅是一种创作方法，更是一种表达生命律动的方式。他的绘画既是灵性内省的产物，也是对自然野性力量的回应。正如树枝的生长不可预测，他的笔触也肆意地在画布上蔓延，雨水、落叶和泥土这些元素也随机成为了绘画的一部分。同时，森林中的枝蔓缠绕、分离、各自生长，也象征着他的创作实践：既相互关联，又独立存在。这些作品不仅是对自然形式的捕捉，更是对自身内心自由的探讨——一种与惯性对抗的艺术行为。